Приходя в театр, многие их вас наверняка задавались вопросом - как создается каждый спектакль? Кто стоит за его оформлением, за созданием костюмов и декораций? Кто стоит за сценой?
Если провести опрос зрителей, какие театральные профессии им известны, многие назовут актеров, режиссеров, художников, осветителей, декораторов, билетеров и даже гардеробщиков. Но многие ли вспомнят о бутафорах – мастерах театральных подделок? А ведь они по сути создают весь интерьер спектакля. О том, что же делают бутафоры за сценой мы узнали у начальника бутафорского цеха РАМТа заслуженного работника культуры РФ Людмилы Захаровой.
Что такое бутафория? Если буквально переводить с итальянского, buttafuoria – это подделка. В театре к бутафории относят предметы, специально изготовляемые и употребляемые вместо настоящих вещей в театральных постановках.
Впервые бутафорские предметы появились одновременно с появлением театра. Широко применялась бутафория в итальянской комедии дель арте – отсюда и происхождение названия. Предметы бутафории отличаются дешевизной, легкостью, прочностью. При их создании обычно отказываются от воспроизведения деталей, не видимых зрителю, и потому зачастую они даже более выразительны в спектакле, чем те предметы, которые изображают. Работник театра, занимающийся изготовлением предметов бутафории, называется бутафором.
Бутафоров не стоит путать с реквизиторами. Эти работники театра забирают готовую продукцию из бутафорского цеха, покупают и подбирают реквизит, выносят его на сцену и хранят после спектакля.
Людмила Захарова
Бутафор
- Я закончила художественную школу, где нас учили рисовать, лепить, делать аппликации, мастерить, - рассказывает Людмила Алексеевна в своей мастерской. – Хотелось найти такую работу, где я смогла бы реализовать эти навыки. Решила попытать счастья в театре. Во МХАТе были нужны только уборщицы, а в Театре оперетты предпочтение отдавали бутафорам-ребятам. Ну а в РАМТе сказали: «У нас только что уволились две молодые сотрудницы, поступив в архитектурный институт. Мы вас берем».
- В течение года мы учились общей бутафории. А потом разделились: кто был поаккуратнее, покропотливее, перешли на кукольное отделение, куда попала и я. У нас одной только истории было – ужас сколько! История костюмов, история театра, история искусств, история материальной культуры…
Важный элемент спектакля - свет. Правильно подобранное освещение придает спектаклю выразительность, создает необходимое для восприятия настроение. Сценический свет появился в XVII веке, когда спектакли начали показывать в помещениях, только раньше вместо прожекторов использовались свечи, позднее - газовые горелки. Спустя время появились прожекторы, которыми работники управляли вручную, располагаясь в разных концах театра, сейчас же все можно контролировать с одного компьютера. Об особенностях профессии мы поговорили с художником по свету в театре Геликон-опера Денисом Енюковым.
Денис работает в театре уже 20 лет. Изначально он занимал должность администратора, а потом его жизнь поменялась. -Я стал простым монтировщиком. Потом меня стал больше увлекать свет. Нынешней работе учился в процессе. Повезло, учился у мастеров своего дела, потом потихоньку что-то стали доверять, какой-то свой вкус появился - рассказывает Денис.
Работа над освещением начинается с обсуждения с режиссером и художником-постановщиком спектакля. Они показывают макет, рассказывают, что хотят увидеть на выходе. Дальше с художником по костюмам, с декоратором обсуждаются нюансы связанные со светом. Некоторые костюмы и декорации требуют определенный свет. После чего все утверждается, но вплоть до генерального прогона может целая сцена поменяться.
Ни один спектакль в театре не будет сто процентной копией другого. Невозможно досконально запомнить к спектаклю каждый элемент, как были настроены лучи света, например. -Я запоминаю общее состояние, определенная мизансцена подразумевает какой-то свет и музыку, я запоминаю это состояние, и если я его буду переносить на другую площадку, из этих воспоминаний картинка и сложится.
Денис Енюков
Художник по свету
Когда есть свободное время, Денис ходит в другие театры, но отвлечься от своей работы не получается - смотрит профессионально. Иногда даже наблюдает не за спектаклем, а за работой со светом. -Стараешься вникнуть в саму пьесу, но в любом случае будешь смотреть как это устроено, как они это сделали.
За все время работы, Денис наблюдал за изменениями в театре. За тем, как все прогрессирует и как с каждым годом работать становится в техническом смысле проще. Да и сам он старается не останавливаться на достигнутом, развивает себя, читает что-то новое. -Останавливаться - смерти подобно. Тем более, что сегодня прогресс идет вперед, иногда даже не успеваешь за новинками следить. Раньше вообще были аналоговые компьютеры, там где только на ручках все, это сейчас уже полноценные компьютеры, которые делают почти все.
«Геликон-опера» - это музыкальный театр, соответственно есть определенные нюансы работы. Свет и музыка должны сливаться в одно целое, поэтому художникам по свету необходимо работать вместе с оркестром. Берется партитура, выверяется иногда по тактам, а иногда по дирижеру. -Вот например в новом спектакле оркестр в открытую на сцене. Нам пришлось их уговаривать, чтобы зафилтровать подсветки, потому что желтый цвет в черно-белую гамму не вписывается, а легкий голубой свет более приближен к тому, что нам нужно. Уговаривали долго - музыканты народ суеверный.
-И экстренные ситуации у нас случались, - рассказывает Денис, - Однажды на Большой Никитской начали перекладывать кабель и сделали так, что наш театр погрузился в полную мглу. В этот день играли Кармен, и ближе к финалу все выключилось. Принесли свечи, извинились перед зрителями. Но не один зритель не сдал билеты и не ушел. По авансцене поставили подсвечники и как в старом театре, под рояль доигрывали спектакль. В этом даже что-то было.
Еще одни герои театра, которые постоянно остаются за сценой - это костюмеры. Они тоже создают лицо спектакля, оставаясь при этом незаметными зрителю. Все нюансы работы театрального костюмера объяснила заведующая женским костюмерным цехом РАМТа Алиса Смоктунова.
Вот уже без малого 25 лет она служит нашей родной сцене, оставаясь незаметной зрителю, сохраняя предельно честное отношение к своей профессии и самое трепетное – к театру, так старомодно и так по-настоящему растворяясь в нем.
Любовь к театру у Алисы перешла по наследству. Ее бабушка играла в оперетте. Мама вела театральный кружок в Доме пионеров, и с пяти лет Алиса участвовала в ее спектаклях. А папа был заядлым театралом, и девочка пересмотрела весь детский репертуар столицы, как только научилась ходить. Затем – школьная театральная студия, следом – молодежная и взрослая в ДК. Почему не пошла в актрисы? Пошла. Только в первые два года никуда не поступила. Да и родители прочили своей дочери другое будущее. Только театр не отпускал, и оставался единственным местом, где она хотела работать и быть.
- И тогда я решила, что буду работать в театре кем угодно. Мама на это ответила: «Ты неисправима, делай что хочешь». Я начала обходить московские театры, но нигде никто не требовался. Центральный детский был в моем списке последним. И тут, как ни странно, меня спросили: «Насколько пришла?» Я ответила: навсегда..
Алиса Смоктунова
Костюмер
В обязанности костюмеров входит подготовка костюмов для спектакля. На репертуарной доске они смотрят, кто конкретно занят в спектакле, потому что на одну роль может быть два состава, берут со склада костюмы этих артистов, и начинают гладить все, что необходимо: платья, юбки, блузки, фартуки, платки, косынки. Потом разносят костюмы по гримерным комнатам. И никогда не забывают о мелочах: поясах, платочках, носках, гольфах, колготках. В костюм входят также шляпы и обувь.
Костюмы к спектаклю готовятся накануне, потому что на следующий день у костюмерного цеха будут другие обязанности. В день спектакля костюмеры должны быть на месте не позднее, чем за час до его начала. Нужно еще раз проверить, все ли готово к спектаклю и ждать прихода артистов, которым может понадобиться помощь в надевании костюма. Мужчины справляются с этим, как правило, сами. А вот застежки на женских платьях почти все находятся на спине и поэтому зачастую требуется помощь костюмера.
Следующее и не менее ответственное дело - «проводка» спектакля. В нее входят переодевания актеров за кулисами сцены. Эти переодевания могут быть очень быстрыми, и тогда одна костюмер застегивает сапоги, другая накидывает юбку, третья надевает рубашку. 20 секунд – и актриса в новом костюме. Время переодевания зависит от требований режиссера. А исходя из того, насколько быстро надо сменить костюм, принимается решение, сколько человек будет переодевать одну актрису: один, два или три.
Чтобы четко знать, какие костюмы потребуются для данного спектакля, и в какой момент нужно переодеть артиста, костюмеры участвуют во всех репетициях. И даже если костюмы еще не сшиты, костюмер все равно должен быть «на чеку»: режиссер может попросить вынести артисту шляпу или перчатку. А вот когда появляются костюмы, в которых будут играть спектакль, тогда начинается интенсивная работа. У каждого костюмера есть своя тетрадь, при помощи которой он может подготовить и провести любой спектакль в РАМТе. Происходящие изменения утренняя смена костюмеров передает вечерней, вечерняя – утренней. И каждый костюмер записывает в свою тетрадь партитуру всего спектакля.
Костюмеры работают парами и всегда передают важную информацию напарнику
Переодевания тоже дело не простое. Во время репетиций спектакля у костюмеров свои репетиции – репетиции переодеваний. Нужно четко отработать каждое движение и довести их до автоматизма, чтобы артист вышел на сцену в положенное время. Иногда костюмеры даже обращаются к художнику с просьбой переделать костюм, если артиста в него невозможно переодеть быстро.
Самый сложный для костюмеров спектакль театра, это, конечно же, «Берег утопии», в котором используется более 1000 костюмов. Женские наряды занимают комнату, в половину той, где хранятся костюмы всех остальных спектаклей РАМТа.
Профессия, без которой спектакль также не смог бы состояться - звукорежиссер. Она стала востребована с появлением технический устройств: микрофонов, усилителей, громкоговорителей. Звукорежиссеру необходимо иметь музыкальный слух. Благодаря людям этой профессии, на сцене всегда царит нужная атмосфера. Об основных задачах звукорежиссера рассказал работник театра Геликон-опера Евгений Звиденный.
Евгений российский рок-музыкант, раньше был бас-гитаристом группы "Мумий Тролль". Не так давно начал работать в Геликон-Опере.
В музыкальном театре звукорежиссер необходим. Дирижер и артист, который поет, стоят спиной друг к другу. Между ними стена, дирижер хотел бы слышать, что поет артист, но не слышит. А исполнитель тоже не может петь громче, чем возможно. Здесь и приходит на помощь звукорежиссер.
Евгений Звиденный
Звукорежиссер
В современных операх изменились размеры залов, если раньше они были небольшие, то сейчас, на новых сценах, в зале сидит более 500 человек и без специальной аппаратуры и технологий уже не обойтись.
Эти синие приборы на потолке, в театре называют "геликончиками" - это 13 конусов, которые являются акустическими звукоотражающими системами. В каждый из них вмонтировано световое оборудование, поэтому их можно использовать как осветительные приборы.